Présenté comme le film qui explose le box-office japonais, surpassant certains chefs-d’œuvre comme Le Voyage de Chihiro, Your Name est attendu en France par bon nombres d’amateurs de films d’animation. Adapté du roman de Makoto Shinkai et réalisé par lui même, la nouvelle pépite de l’homme que l’on surnomme « le nouveau Hayao Miyazaki » a tout conquis au pays du Soleil Levant et les médias du monde entier applaudissent le talent du réalisateur mais qu’en est-il réellement ?
Synopsis : Mitsuha est une lycéenne qui réside dans une petite ville située dans les montagnes. Elle vit aux côtés de sa petite sœur, sa grand-mère ainsi que son père, bien que ce dernier ne soit jamais à la maison à cause de son travail de maire. En réalité, sa vie ne lui convient pas et souhaite pouvoir vivre à Tokyo.
Taki est un lycéen qui habite à Tokyo et qui a un talent pour le dessin. Il vit une vie normale d’étudiant entouré d’amis et travaille même dans un petit restaurant italien. Mais un jour, il fait un rêve dans lequel il est dans la peau d’une jeune fille qui vit dans une ville en montagne. Mitsuha, quant à elle, fait également un rêve dans lequel elle est dans un corps d’un garçon tokyoïte. Quel est le secret qui se cache derrière ces étranges rêves qui échangent la vie de ces deux jeunes gens ?
La première chose qui frappe dans ce film et ce, dans tous les films de Makoto Shinkai, c’est la patte graphique. Accompagné de Masayoshi Tanaka en tant que chara-designer, les personnages prennent véritablement vie sous nos yeux. Tanaka, ayant déjà réalisé le chara-design d’anime slice-of-life comme Anohana ou Toradora!, retrouve ici un univers qu’il connaît bien : la vie japonaise, urbaine comme rurale. Au travers de ce film, ce sont ces deux univers qui sont transposés à travers les yeux de deux jeunes japonais, n’ayant jamais connu l’environnement de l’autre. Véritable appel à la découverte, Your Name dévoile le Japon sous un angle poétique avec le quotidien de Mitsuha d’un côté, qui a une vie très traditionnelle avec les rites qu’elle se doit d’accomplir et de l’autre côté, Taki, qui est l’aspect plus occidental du Japon. Habitant à Tokyo, le jeune lycéen est constamment entouré de buildings, chaîne de fast-food, centre commerciaux, bref, Tokyo comme nous le connaissons tous. L’animation au sein des travaux de Shinkai est toujours aussi soigné et Your Name ne fait pas exception à la règle. Perfectionniste dans l’âme, le réalisateur fait attention aux plus petits détails et son amour pour les paysages se fait ressentir notamment lors des scènes où la nature prend le dessus sur les personnages. Ces derniers se font submerger par Mère Nature et Shinkai tenait à le retranscrire.
En effet, ayant été marqué par les différentes catastrophes naturelles qui ont touché le Japon ces dernières années, Shinkai dépeint ces tragédies au sein du film. A travers celui-ci, les deux protagonistes vont devoir faire face au sort que leur réserve le destin et chacun devra gérer la situation à sa manière. L’évolution de Mitsuha et Taki dépendent de l’un et de l’autre et le sort de beaucoup de personnes passeront pas les liens qui les unit. Ceux-ci sont le centre du film, tout tourne autour de ses fameux liens, faisant beaucoup pensé au fil rouge du destin, légende japonaise. Montré dès le début, ce fil est à la fois la métaphore du lien qui unit les deux héros mais aussi celle du film puisque c’est grâce à ses croyances que Taki pourra surmonter bien des épreuves. Dernier thème qui revient dans ce film est celui des oppositions. Comme dit plus haut, Shinkai a mis en avant deux personnages issus de deux milieux différents à travers le contraste rural et urbain mais les deux s’opposent dans bien d’autres domaines comme Mitsuha qui rêve de pouvoir monter à la capitale tandis que Taki est quelqu’un de très terre à terre, accroché à la réalité et ne se permet pas de pouvoir vivre dans un monde de rêve et d’espoir. La distance et la proximité, la mort et la vie ou encore le passé et le présent se confrontent tous au sein de la relation des deux lycéens et le film est un condensé de tous ces contrastes. Cependant ce sont ces oppositions qui feront mûrir les personnages, les faisant ainsi grandir et passer à l’âge adulte.
L’histoire de ce film se concentre vraisemblablement sur les interactions entre Taki et Mitsuha, sur comment les deux jeunes gens arrivent à se découvrir à travers le corps et la vie de l’autre en essayant tant bien que mal de paraître le plus normal possible aux yeux de leurs proches respectifs. Mais en milieu de film on apprendra une information qui remettra tout en cause autant pour eux deux que pour nous spectateurs et donnera une dimension toute nouvelle au film en lui ajoutant une certaine complexité. Cet événement marquant arrive à la fois à ralentir le rythme en nous montrant combien la relation entre les deux héros est pure et forte mais aussi à mettre un coup d’accélérateur pour la suite du film puisque les personnages seront pressés par le temps et par un nouvel enjeu plutôt colossal car cette situation pourrait affecter des milliers d’autres personnes. Malgré cet excellent scénario très bien conçu qui ferait rougir les plus grands films Hollywoodiens, c’est au niveau du déroulement de l’histoire que le point négatif apparaît, notamment avec leur plan final qui se déroule avec très peu de contraintes et qui leur permet de régler la situation si simplement qu’on est un peu déçu par ce dénouement, non pas que l’histoire ne tienne plus debout mais l’émotion aurait été à son comble si on avait eu droit à une fin peut-être un peu plus amère.
Dans un film comme chacun sait, l’histoire ne fait pas tout puisque les détails du film sont presque aussi importants. Beaucoup d’éléments sont à prendre en compte, mais plus particulièrement les musiques. Interprétés par le groupe de rock alternatif RADWIMPS, ces OST collent vraiment à l’ambiance du film. Elles apportent réellement quelque chose en plus puisqu’elles permettent de mieux caractériser Mitsuha et Taki. Ce rock à la fois puissant et sensible amène cette sensation de jeunesse et de naïveté qui se ressent dans les interactions des deux personnages en tant qu’adolescents qui ne distinguent pas forcément le bien du mal mais qui suivent leur cœur avant toute chose et c’est exactement ce qui motive les deux héros dans leur aventure.
En conclusion, Your Name est vraiment un renouveau en matière de film d’animation grâce à sa sensibilité percutante et son ingéniosité, tout y est parfait de l’animation, aux personnages en passant par la musique. Ce film sera certainement classé comme un chef d’oeuvre d’animation aux cotés des films du studio Ghibli et le succès retentissant de cette oeuvre est totalement mérité, on vous invite donc a vous ruez dans les salles obscures le jour de sa sortie.